Dans le monde de l'art, trouver le financement nécessaire à la réalisation d'un projet peut être un défi. En particulier pour les artistes indépendants ou pas encore connues du grand public, les ressources économiques sont cruciales pour donner une résonance à son travail et en faire un moyen de subsistance. Le soutien économique des entités privées est généralement ciblé sur quelques artistes et projets, déjà connus et couronnés de succès, avec peu d'enjeux. Le financement public est insuffisant pour garantir une écosystème artistique et culturel vivante et diversifiée.

Dans ce contexte, le crowdfunding pour les artistes se présente comme une option alternative aux canaux traditionnels de production et de distribution artistiques. Il offre non seulement un accès à un financement alternatif, mais vous permet également de créer une communauté de supporters passionnés et de tester l'intérêt pour vos idées. 

Le crowdfunding offre aux artistes une plus grande liberté de création, leur permettant de poursuivre des projets innovants sans avoir à se conformer aux critères de sélection des organismes de financement traditionnels. La possibilité de établir un lien direct entre l'art et son publicEn éliminant le besoin d'intermédiaires, il permet de retrouver les valeurs fondamentales de l'art en tant qu'instrument libre d'expression et de communication, qui sont souvent perdues dans sa déclinaison commerciale.

Les crowdfunding pour les artistes représente donc une opportunité de concilier la liberté de création avec les besoins économiques et commerciaux. Dans cet article, nous verrons comment profiter de cette opportunité pour réaliser vos propres projets artistiques : peinture, sculpture, illustration, arts du spectacle, cinéma et toute autre forme d'expression artistique possible.

Nous parlerons toujours d'"artistes", mais il convient de préciser que les initiateurs d'une campagne de crowdfunding peuvent être aussi bien des individus que des organisations culturelles et artistiques.

Pourquoi le crowdfunding pour les artistes

Pourquoi les artistes devraient-ils considérer le crowdfunding comme un outil de production et de distribution artistique ?

1. Accès direct aux fonds

Le crowdfunding permet aux artistes de collecter des fonds directement auprès du public sans avoir à recourir aux financements traditionnels tels que les prêts bancaires ou les fonds d'un sponsor, ou encore le soutien financier d'un agent ou d'un producteur. Cela démocratise l'accès aux financement de l'artpermettant à quiconque d'essayer de collecter des fonds pour un projet et à toute autre personne d'y contribuer.

2. Maintien des droits

Contrairement aux contrats avec les maisons de disques, les éditeurs, les sponsors, les agents, le crowdfunding permet aux artistes de garder le contrôle sur les droits de leurs œuvres. Cela signifie à la fois pouvoir décider en toute autonomie de la nature et de la déclinaison de l'œuvre artistique et pouvoir garder pour eux l'intégralité des gains.

3. Promotion intégrée

Une campagne de crowdfunding sert également d'outil de promotion, en générant des revenus. visibilité et intérêt autour du projet artistique avant même sa réalisation. Les ressources sont ainsi optimisées : en investissant dans une campagne de crowdfunding, l'artiste investit simultanément dans une opération de collecte de fonds et de publicité. Une opération qui peut également dépasser les frontières nationales, grâce à l'omniprésence du web.

4. Réactions du public

La participation directe des sympathisants permet aux artistes de tester l'intérêt du marché et de recevoir un retour d'information précieux pour améliorer le projet et identifier plus précisément son public idéal. Cela permet d'éviter d'investir trop de temps et de ressources dans des projets qui ne suscitent pas un intérêt suffisant.

5. Création d'une communauté

Les campagnes de crowdfunding permettent de constituer une base de fans et de sympathisants fidèles, qui peuvent également devenir des ambassadeurs du projet, contribuant ainsi à le faire connaître et à susciter un intérêt supplémentaire. Partager la réalisation d'un projet artistique depuis ses fondements, de l'idée au processus créatif, crée un lien émotionnel fort. S'il est bien géré, ce lien communauté devient également un suivi permanent précieux pour les projets futurs.

Quel type de crowdfunding pour les projets artistiques ?

Parmi les différents les types de crowdfunding existants, il en existe deux qui répondent le mieux aux besoins des artistes.

Récompenser le crowdfunding

Ce type de crowdfunding est particulièrement adapté pour les artistes souhaitant financer des projets spécifiques avec des objectifs commerciauxtels que des albums de musique, des pièces de théâtre, des expositions individuelles ou des installations artistiques. 

Grâce à des plateformes telles que Kickstarter, Productions d'en bas o Indiegogoles artistes peuvent offrir à leurs soutiens des récompenses tangibles, telles que des copies physiques de leurs œuvres, des billets pour des événements exclusifs ou des objets d'art personnalisés. Ces récompenses incitent les donateurs potentiels à contribuer, facilitant ainsi la collecte de fonds d'une manière attrayante.

Donation crowdfunding

Le crowdfunding basé sur les dons est une autre option, qui peut convenir aux artistes ou aux organisations artistiques souhaitant financer des projets de recherche et de développement. projets caritatifs ou travaillant dans le domaine culturel. Par exemple, des initiatives artistiques au profit d'une communauté défavorisée ou dans un environnement scolaire, des projets de régénération d'un quartier dégradé avec des installations artistiques, etc. 

Des plateformes telles que GoFundMe et Produzioni dal Basso permettent de collecter des fonds auprès de donateurs au nom d'un engagement commun en faveur d'un objectif caritatif, sans offrir de récompenses en retour. 

Comment mener une campagne de crowdfunding artistique ?

La structuration d'une campagne de crowdfunding nécessite une planification minutieuse, comme pour tout autre projet. Pour explorer en détail les spécificités des différents types de crowdfunding mentionnés dans le paragraphe précédent, ainsi que leurs meilleures pratiques, lisez nos articles sur le récompenser le crowdfunding et sur le don crowdfunding.

Nous résumons ici les étapes à suivre pour préparer une campagne de crowdfunding réussie, en mettant l'accent sur les particularités de la campagne de crowdfunding. crowdfunding pour les artistes et ses implications.

Étape 1 : Définir clairement le projet et les objectifs

Il est essentiel que l'artiste définisse clairement son projet, les objectifs de financement et le message qu'il entend communiquer aux supporters. Le budget doit être réaliste, couvrir une partie suffisante des coûts de réalisation du projet et prendre en compte les coûts de promotion de la campagne de crowdfunding elle-même.

Étape 2 : Créer un plan de communication efficace

La promotion est cruciale pour toute campagne de crowdfunding. Les médias sociaux, les lettres d'information et les contacts personnels sont les principaux outils permettant d'atteindre un public plus large. Pour les projets artistiques plus encore que pour tous les autres, la stratégie de l'"oignon" est idéale : commencer par les contacts les plus proches, tels que les amis et la famille, puis diffuser progressivement le message à des couches plus éloignées de connaissances, stimuler le bouche-à-oreille pour atteindre des inconnus, et enfin aboutir à une communication de personne à personne sur le web. 

Les projets artistiques se prêtent également très bien à la communication hors lignepar exemple en organisant de petits spectacles d'art ou de musique en direct. Pour les événements peu coûteux, vous pouvez essayer de demander la mise à disposition gratuite de lieux tels que des bars, des bibliothèques ou d'autres espaces culturels, en proposant des animations et la promotion de l'événement afin d'attirer des clients ou des visiteurs.

Enfin, exploiter son propre réseau professionnel et la visibilité d'autres artistes est un excellent moyen d'atteindre un public cible similaire au sien et de donner au projet une plus grande résonance dans les milieux sensibles à l'art.

Étape 3 : Planifier les récompenses

Il est important de créer un plan de récompense qui stimule l'intérêt des supporters et dont la mise en œuvre est durable. I récompense les plus attractives et les plus efficaces sont celles qui varient en fonction de l'importance de la contribution financière et de la rapidité de l'adhésion à la campagne, de manière à récompenser les supporters de la première heure et les plus généreux.

Étape 4 : Stimuler et maintenir une participation active du public

Raconter une histoire authentique qui explique la vision de l'artiste et l'impact du projet crée un lien émotionnel avec le public, ce qui constitue un puissant levier pour la contribution économique. L'idée de contribuer concrètement à un événement artistique dont les valeurs - esthétiques, sociales, communicatives - sont partagées, stimule la participation à la campagne de crowdfunding de l'artiste.

L'utilisation de contenus visuels accrocheurs, tels que des vidéos promotionnelles et des images de haute qualité qui donnent un aperçu de la création artistique ou de son message essentiel, permet à un projet non réalisé de devenir plus concret dans le présent.

Pour les artistes, il est également impératif de créer interactions directes avec des sympathisants potentiels, par le biais de sessions de création ou de performances en ligne, de réunions en direct, de collecte de commentaires ou de partage de contenu exclusif. 

Enfin, des mises à jour régulières doivent être fournies aux partisans tout au long de la campagne afin de maintenir l'intérêt et de stimuler le bouche-à-oreille. 

Étape 5 : Suivre et adapter la campagne au fur et à mesure de son déroulement

Les crowdfunding pour les artistes peut être moins structuré sur des processus de marketing et de vente rigides que celui des entreprises, mais il nécessite toujours une stratégie définie et un suivi des progrès et de la réalisation des objectifs.

Il est essentiel d'être flexible et prêt à adapter les stratégies et la communication en fonction de la réaction du public pour maintenir le contact avec les sympathisants ou les sympathisants potentiels et augmenter à la fois les chances de succès de la campagne actuelle et la fidélisation des sympathisants à l'avenir.

Étape 6 : Remercier les supporters et maintenir le contact après la campagne

Une fois la campagne terminée, il est important de remercier les partisans et de continuer à communiquer avec eux afin d'établir une relation à long terme. 

La reconnaissance publique de l'importance de la contribution de la communauté au cours de la campagne renforce le sentiment d'appartenance et d'utilité et alimente le désir de continuer à participer à la campagne. soutenir activement l'artiste.

Mais il ne suffit pas de remercier : il est encore plus important de livrer les récompenses promises à temps, dans le cas des campagnes de crowdfunding avec récompense. Cela valide la fiabilité de l'artiste et prouve le bien-fondé de la décision de soutenir son projet.

Défis et erreurs à éviter 

Les les artistes qui s'appuient sur le crowdfunding pour financer leurs projets font face à plusieurs défis qui peuvent mettre en péril le succès de leurs campagnes. Nous découvrons les principales difficultés afin d'apprendre à les surmonter ou à les éviter.

1. Saturation du marché et concurrence

Avec l'essor des plateformes de crowdfunding, la prolifération des campagnes artistiques et l'engorgement des médias sociaux, il devient de plus en plus difficile d'émerger. Les artistes doivent apprendre à se démarquer par une narration convaincante, un contenu visuel de qualité et une définition claire de leur public cible.

2. Objectifs de financement irréalistes

De nombreux artistes, ainsi que de nombreux entrepreneurs, commettent l'erreur de fixer des objectifs trop ambitieux ou irréalistes. Cela peut décourager les soutiens potentiels, qui peuvent percevoir la campagne comme opaque ou mal planifiée. Il est essentiel d'établir un un budget détaillé et réalisteaccompagnée d'une explication claire de l'utilisation des fonds collectés.

3. Sous-estimation du temps et des ressources nécessaires

Mener une campagne de crowdfunding n'est pas une mince affairequi exige des artistes qu'ils consacrent beaucoup de temps et de ressources matérielles et financières à la promotion et à la gestion de la communication. Si le temps et les ressources manquent, il est préférable de reporter le projet ou de s'assurer le soutien de collaborateurs : s'en rendre compte après le début de la campagne comporte un risque élevé d'échec ou de mauvaise gestion.

L'organisation de son temps en vue de la campagne de crowdfunding est également cruciale pour pouvoir mener en même temps ses activités quotidiennes normales.

3. Difficultés à obtenir des récompenses

Le risque est grand d'imaginer des récompenses grandioses et très attrayantes, même de bonne foi, sans se demander comment elles seront réalisées dans la pratique. Un budget et un la planification des processus de mise en œuvre et de distribution des récompensesavant de les annoncer et de les proposer aux sympathisants potentiels.

4. Problèmes de confiance et de réputation

Le succès du crowdfunding dépend de la confiance des supporters. Des retards dans la remise des récompenses, un manque de transparence dans la communication ou une mauvaise gestion active de la campagne peuvent nuire au succès du crowdfunding. réputation de l'artiste et rendre difficile la conclusion de l'opération ou l'obtention d'un soutien à l'avenir. 

Il faut gagner la confiance des soutiens potentiels en démontrant le caractère concret de son projet artistique et de son engagement.

5. Risques liés à la propriété intellectuelle

Le partage d'idées créatives en ligne expose les artistes au risque de vol de propriété intellectuelle ou de violation des droits d'auteur. Cela peut conduire à des litiges juridiques et nuire au projet.

6. Absence de planification post-campagne

De nombreux artistes n'envisagent pas les défis qui suivent une collecte de fonds réussie, tels que la gestion des récompenses, la communication avec les supporters et l'achèvement du projet dans les délais impartis. Cette situation peut compromettre tous les efforts déployés pour mener à bien le projet. campagne de crowdfunding artistique avec succès.

Ceux qui soutiennent un projet avec leur propre argent attendent de la considération et de l'attention. Il est donc important de veiller à interagir le plus possible avec les participants à la campagne, même après la fin de celle-ci, ou de déléguer cette tâche à un collaborateur.

La question des droits d'auteur et les autres risques du crowdfunding pour les artistes

Les crowdfunding pour les artistes est une initiative entrepreneuriale et, en tant que telle, comporte des risques. Le principal et le plus redouté est le risque de vol de la propriété intellectuellele plagiat et le détournement ou la reproduction d'œuvres. Si le crowdfunding permet d'éviter de céder des droits à des intermédiaires tels que des agents ou des sociétés de production, le partage de matériel en ligne et avec des inconnus peut sembler risqué de ce point de vue. Toutefois, il convient de rappeler que le droit d'auteur est un droit qui naît automatiquement lors de la création de l'œuvre. La question pertinente est de prouver la paternité d'une œuvre et la propriété exclusive de ses droits d'utilisation.

Pour garder un contrôle total sur ses propres œuvres, il suffit de prendre quelques mesures simples :

• Protéger la propriété intellectuelle avant de lancer la campagneL'enregistrement officiel des œuvres permet de protéger la propriété intellectuelle par des moyens qui apportent une preuve juridique de la paternité de l'œuvre et en limitent l'utilisation :
  • Enregistrement des droits d'auteur
  • Enregistrement d'une marque
  • Acquisition d'un brevet (si applicable au type de projet).

• Utilisation d'accords de non-divulgation (NDA) : si des collaborateurs ou des partenaires sont impliqués dans la campagne, il est utile de faire signer un NDA pour protéger les idées et les détails du projet.

• Partage sélectif des informationsLimitez la quantité de détails partagés publiquement et ne fournissez que les informations nécessaires pour attirer les sympathisants et gagner leur confiance.

• Utilisation de jetons ou de NFT d'exploiter les fonctionnalités de transparence, de suivi et de protection de la propriété offertes par la blockchain.

• Suivi actif : après le lancement et la clôture de la campagne, il est important de surveiller les éventuelles utilisations non autorisées de leurs œuvres et d'agir rapidement pour protéger leurs droits.

Pour assurer une protection complète des droits des artistes pendant et après la campagne, vous pouvez également envisager de consulter un avocat spécialisé en propriété intellectuelle. 

Autres potentiels les risques inhérents au crowdfunding pour les artistes découlent de la nature du crowdfunding en général :

• Échec de la campagne

L'échec d'une campagne de crowdfunding pour un artiste est une déception personnelle, mais il représente également une atteinte à la réputation qui nécessitera des efforts ciblés pour guérir et un gaspillage de ressources.

• Dépenses excessives de ressources économiques

Si un budget détaillé n'est pas préparé avant le lancement d'une campagne de crowdfunding, le risque est de dépenser tellement d'argent pour le préparer que les fonds collectés seront insuffisants pour la réalisation du projet artistique.

• Incapacité à répondre aux attentes

Comme nous l'avons déjà mentionné, susciter des attentes élevées chez les supporters est un moyen dangereux d'attirer l'attention et d'obtenir une promotion, car le fait de ne pas répondre à ces attentes déclenche une réaction négative fatale pour la réputation de l'artiste et ses projets futurs.

• Mauvaise gestion fiscale

Pour éviter tout problème, il est important de vérifier soigneusement l'imposition prévue pour chaque type de crowdfunding sur les fonds collectés. Les fonds collectés dans le cadre du reward crowdfunding, par exemple, sont considérés comme imposables.

Le secret pour éviter ces risques est unique : planifier soigneusement et longtemps à l'avance tous les aspects de la campagne.

Comment utiliser le crowdfunding pour financer des projets artistiques à long terme ?

Le crowdfunding peut être non seulement un outil permettant de lever des fonds pour un projet artistique unique, mais aussi un élément d'une stratégie de financement à long terme plus large. Voici comment :

1. Une communauté solide

Le succès du crowdfunding à long terme dépend de la capacité à construire une base de supporters fidèles grâce à des interactions régulières, même en dehors des phases de collecte de fonds, et à des récompenses stimulantes, récurrentes et exclusives, accessibles uniquement aux membres de la communauté.

2. Planification stratégique

Pour une stratégie de financement efficace, il est utile, dans la mesure du possible, de planifier dès le départ une approche progressive avec des campagnes de crowdfunding successives pour différents projets, afin de réaliser une communication coordonnée.

3. Le crowdfunding comme outil de promotion

Mener une campagne de crowdfunding dans le seul but de collecter un minimum de fonds est inefficace. En revanche, il est très efficace d'utiliser le crowdfunding comme un outil de marketing pour accroître la visibilité de son art et de son projet. construire une marque autour de son nom d'artiste. Cela facilitera l'accès à un réseau de contacts utiles et aux parrainages, mécénats et autres soutiens financiers et promotionnels.

4. Intégration avec d'autres sources de financement

Les crowdfunding pour les artistes peut être combinée avec d'autres modes de financement. Par exemple, le mécénat ou les financements publics, mais aussi la vente directe de produits liés au travail artistique. La communauté et la visibilité construites grâce au crowdfunding peuvent créer un groupe de fans qui sont également enclins à devenir des clients récurrents.

En parlant d'anniversaire, le crowdfunding peut aussi être un excellent tremplin pour construire un public fidèle qui sera véhiculé sur des plateformes telles que Patreonqui permettent aux sympathisants de payer contributions régulières aux artistesen fournissant une source de revenus continue qui peut être incluse dans l'assiette de l'impôt sur le revenu. budgets pour les projets artistiques à long terme.